圣体4.0

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内(✌)心的挣扎　　13岁(🛁)的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着(🚧)自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受(🦋)——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即(📝)将在当地的天主(🤴)教教堂里举行自己的受洗仪(🌟)式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答(🚭)集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就(🚰)在这个节骨眼上，玛塔和她的(♒)妈妈、妹妹以及学校(🥣)的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次(✈)。　　一句话评(🍽)论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪(🤭)录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录(💥)片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离(🌍)的镜头语言(😌)。这(💝)是(💒)一部很标准的欧洲(😂)文艺片。可能只(😛)有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元(🔺)素，让影(🔛)片很有观赏性。——好莱(🚷)坞报道者(🧛)　　幕后制(👌)作　　影(👲)片(🙇)在意大利南部小(☔)城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方(🛄)显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时(🕡)候发现这(❎)个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地(😬)表现出了整个意大利的(🐬)矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她(🍃)说：(💶)“整部电影建立在我的调查(🙌)的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我(🎭)在调(📍)查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛(🍩)塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为(🤪)自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒(😙)的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自(🏚)己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就(🔫)是盖教堂、想(🦇)着如何(😛)升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰(😧)，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容(🐨)，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个(🦑)纪录片导演，所以本片也就(🌒)不可避免地带上了纪录片(🛺)气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都(🙁)更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种(🍙)镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作(😐)品是维(🍖)姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽(➿)丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且(🤓)她好(🍪)像也没有(😜)费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就(😓)是如此，我们才把这部电影的视觉效果打(💶)造(💩)得这么出色。总体来说，这部电影关(🚝)注的是精神上的东西，精神上的想法(🔄)实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容(🔡)。这就是影片标题《天体》的含(🎏)义。宇宙(🙀)中的(🔑)天体，显(🥈)得十分飘(🚁)渺(🆎)、而且不(🙍)可触及，可是它们就是真实的(🗣)存在在那里，而且已经存在了上万上(📀)亿年。这和精神的不可触及但是(😸)很实际的特质可以说是一模一样。”视频本站于2024-08-09 03:08:25收藏于/影片特辑。观看内地vip票房，反派角色合作好看特效故事中心展开制作。特别提醒如果您对影片有自己的看法请留言弹幕评论。